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不學藝，有些師父是無藝可傳，有些人拜師是為了找飯轍，有些人不拜師，誰也奈何不了他。

拜師意味著入行，也意味著輩分高低。輩分這個東西，在相聲行裡也基本不起什麼作用，只成為一種口頭上的稱號，現在還是由市場決定一切。以前演出，雖然郭榮啟輩大，劉寶瑞、趙佩茹輩小，但因為他們說相聲賣座，所以他們賺的錢比郭榮啟要多一倍。現在馮鞏腕兒最大，雖然他輩分低，但出場費最高。所以現在也是市場第一，“拜師”和“輩分”這種行規的約束力越來越小了。

郭德綱原來是楊志剛的徒弟，他後來又拜侯耀文為師，這在相聲行裡是“跳門”，在過去是不允許的，如果誰跳門了，大家就會疏遠他，輕視他，而且一般也沒有人收他為徒。徒弟如果要跳門，都要講清楚跳門的原因，由門長同意後，才能去再拜師父，現在跳不跳都無所謂，沒有什麼約束，也沒有什麼人管。

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捧哏、逗哏——這裡頭深了去了

行規解析

【演出形式】

相聲是民間藝術，最初演出的環境都很差，像北京的天橋、天津的三不管、南京的夫子廟。一開始就在街頭便道和廟會空場，行話叫“撂地”。比如說北京天橋，舊時候那個地方不用付地租，攤販雲集，各種雜耍藝人就找空閒場地操練。相聲藝人通常是用白石灰粉在地上畫個大圈兒，行話叫“畫鍋”，觀眾就圍在圈外看，慢慢地圈外加了幾條破木板子釘成的條凳，能讓觀眾坐下來了，再往後相聲藝人又弄點油氈搭上蓆棚了，能遮陽擋雨了。

到了上世紀20世紀初，北京南城陸續出現了青平閣、大觀樓一些雜耍園子，相聲也就從“撂地”賣藝發展到上舞臺表演，跟其他曲藝形式一起表演。到解放以前，開始出現了一些茶社。1938年到1948年，常連安先生在老西單商場創立了啟明茶社，這裡可以說是相聲的搖籃，先後有七十多位相聲藝人成名成家，他們中後來有的留在北京，有的去了天津，像常氏兄弟、郭全寶、蘇文茂、王長友這些相聲名家都是從這裡出來的。

到了今天，相聲也能進到劇場裡演出，劇場能容納的觀眾比茶館更多了，像最近郭德綱就在解放軍劇院開過專場演出。逢年過節，民族劇場、北展劇場也都辦過相聲的專場演出。

【節目順序】

一場相聲演出通常是七八個節目，壓軸“攢底”的是大腕兒。舊時候是師父帶著徒弟一塊兒演，開場的節目往往是最年輕、剛進門的徒弟打個燈謎，說個簡單的笑話，水平越高越靠後，輩分越高越靠後。

【收入分成】

捧哏和逗哏的收入肯定是不一樣的，老話說是“三分逗，七分捧”，其實這是抬舉捧哏的，要不人家不給你好好捧。實際情況都是逗哏的收入比捧哏的多，現在開明瞭，無所謂了，逗哏的不太跟捧哏的計較。但是舊時候，一些大師名家說逗哏的，能拿到八二開甚至九一開，說一場相聲掙一百塊錢，逗哏的拿九十塊，捧哏的只能拿十塊，但那捧哏的人也願意，你要是給別人捧，可能也就五塊錢。

還有句老話叫“死分活值”。舉個例子，侯寶林演一場拿三分，名氣小一點的拿一分，沒名兒的拿半分，演出完了，把大家的分數加到一起，用票房一除，每分比如是100元，那侯寶林就拿300元。

術語解析

【包袱】

很多人把“包袱”和笑料畫等號，這是不對的。“包袱”是相聲的術語，指的是經過精密組織、鋪墊，達到的喜劇效果。比如馬三立說的《逗你玩》，前面絮絮叨叨說了一大堆，這個賊怎麼跟小虎做遊戲，怎麼教他念自己的名字，經過這麼多的鋪墊，三番四抖，最後賊起飛智，把小虎媽晾在外面的被單偷走了，達到讓觀眾開懷大